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从邓丽君，到黄家驹，到……
阿加东 发表于 2007-07-01 23:37:35
前天晚上，整个北京的LIVE HOUSE中都充满了伤感的氛围，一场场纪念黄家驹的演出上，舞台下的孩子们泪流满脸，舞台上的乐手声嘶力竭，因为对于他们，黄家驹无疑是改变生活取向和审美观点的精神偶像。也许同样日期的十四年前，一场电视综艺晚会的突发事件对于日本人来说根本不算什么，但是他们根本也不可能意识到那一天这对中国歌迷来说，发生了多么严重的一件事。在当时,仅仅是一个艺人的偶然性死亡，但是现在却形成了一代乐手和歌迷心中的永远哀伤。
当年，对于缺乏资讯的内地原创歌坛，聆听到优秀经典的西方音乐是一件渴望不可及的事情。因此从邓丽君到黄家驹，中国摇滚乐在流行的“靡靡之音”和铿锵的沧桑旋律中仓惶上路了
如果说上天安排好要给人世两个伟大的歌手，如果这两个伟大的歌手一个男是一个是女，如果这一男一女的歌手一个在西边一个在东边，如果他们都出生在20世纪，也都去逝于20世纪，那么这似乎都是冥冥中的安排。西方人的性格是狂放和张扬的，而东方人的性格是内敛和含蓄的，这就是东西方文化的差异。“猫王”开创了西方美国式的摇滚乐，而邓丽君则开创了东方中国式的情歌风格。邓丽君给人们的影响力是深远的，对中国或整个亚洲歌坛的贡献更是长远的。所以，20世纪西方人如果以有猫王为自豪，那么20世纪东方人就以有邓丽君而骄傲。正是因为这样的原因，当1995年，全世界都在纪念甲壳虫乐队主唱约翰列侬逝世十周年的时候，我们的摇滚乐手却无动于衷，相反，他们用尽激情和能量奉献了一张纪念邓丽君的翻唱专辑，由此看来，在内地第一代摇滚音乐人心中，约翰列侬的位置远远不及邓丽君。
作为Beyond乐队主唱黄家驹以其出色的音乐创作才华和演唱能力，造就了香港乐坛的一个奇迹。BEYOND的歌，形成了他们独特的“超越”精神。beyond这个词对大多数年纪在30左右的人来说都是充满激情的，他们载着辉煌、载着祝福、载着泪水、载着欢笑、渐行渐远。如果说邓丽君影响了第一代中国摇滚乐手，那么说Beyond乐队启蒙了中国摇滚并不算过分。但是，这种启蒙究竟是积极的还是消极的呢？当全世界都在纪念涅槃乐队英年早逝的主唱歌手科特柯本的时候，我们的第二代摇滚乐手又在做什么了？每年的6月底和7月初，都会有不同的乐队在不同的地方不同的现场唱起不同的Beyond歌曲，对于这些乐手来讲，黄家驹的离开显然比科特柯本自尽更令他们伤痛欲绝。
内地第二代音乐人最初练的都是家驹的作品，技巧方面不很复杂，唱起来也不用声嘶力竭。但是，大量的乐手似乎都掉进了这个圈子，再也爬不出来。当吉他已经锈际斑斑时便黯然离开，走向妥协，走向懦弱，走向西装革履。这难道就是beyond带给他们的光辉岁月？我不解。其实即使在家驹的时代，即使在家驹生活的香港地区歌坛，同样都有达明一派、太极、梦剧院、蓝战士这样优秀的乐团组合，只是家驹的流畅旋律和突然离世让Beyond成为了我们心中永远挥之不去的伤痛。更加不可思议的是，在Beyond三子的演出现场，在山呼海啸的疯狂观众中，那些30多岁的老歌迷并不占多数，一大批当家驹尚在歌坛苦苦打拼时，还不知道流行音乐为何物的八零后青年人已经迅速成为了Beyond乐队忠实粉丝中的坚实主体。而且近年来持续的纪念家驹演出活动的策划人、参与者也几乎都是八零后的年轻小子。我们甚至可以夸张的说，当年唐朝、黑豹这样的内地第一代摇滚音乐人是在邓丽君、刘文正的歌声中茁壮成长的，和当年主流主旋律歌曲泾渭分明的台湾地区流行音乐让崔健、刘义君这样的摇滚先驱格外受用。同样在十年之后，Beyond乐队的流畅旋律同样让那些不满足“四大天王”的孩子找到了新的精神诉求。
对于在尴尬中艰难上路的中国摇滚乐来说，他们没有接受正统英美流行音乐洗礼锤炼的机会，更没有和顶尖摇滚乐手同台献艺的机会。无奈中，早年间的邓丽君和上世纪九十年代的黄家驹阴差阳错地成为了中国摇滚两代乐手的精神偶像。加之东方人温婉含蓄的性格特点，我们的特色摇滚音乐注定了会有邓丽君缠绵情歌和黄家驹上口旋律的影子，这即使我们的无奈，更是我们的优势。毕竟较之生猛火爆的“西雅图之声”，我们还是喜欢在舒适的环境中用高档的立体声音响播放许巍轻快动人的歌声：“没有什么能够阻挡，我对自由的向往……”
邓丽君和黄家驹的逝世，都是一个时代的失落。在每一个爱他们的人心里，他俩曾经改变过这个世界。他们的精神曾经一度成为时代的脊梁骨，他走了以后，地球仍然在转动，然而失落了一份精彩，直面这一种空白，每每令人无限的空虚。
我想起李宗盛说的：也许几十年后，香港也无法再贡献一个黄家驹。
我记得谢霆锋第一次开红磡演唱会前做的事是：独自驾车去家驹坟前静默。
我记得家驹才20岁左右的时候，在台湾开的演唱会。那时候瘦弱，声音不厚。但作品已经彰显才华。
我记得家驹在香港一个鬼片里扮演的小角色。。。
我记得自己在电台里说，每年4月1日前后，如果可以我都会做哥哥的纪念专题，但是6月30日左右，我们还是找一个合适的机会和切入点做家驹的专题，好吗？
当年，对于缺乏资讯的内地原创歌坛，聆听到优秀经典的西方音乐是一件渴望不可及的事情。因此从邓丽君到黄家驹，中国摇滚乐在流行的“靡靡之音”和铿锵的沧桑旋律中仓惶上路了
如果说上天安排好要给人世两个伟大的歌手，如果这两个伟大的歌手一个男是一个是女，如果这一男一女的歌手一个在西边一个在东边，如果他们都出生在20世纪，也都去逝于20世纪，那么这似乎都是冥冥中的安排。西方人的性格是狂放和张扬的，而东方人的性格是内敛和含蓄的，这就是东西方文化的差异。“猫王”开创了西方美国式的摇滚乐，而邓丽君则开创了东方中国式的情歌风格。邓丽君给人们的影响力是深远的，对中国或整个亚洲歌坛的贡献更是长远的。所以，20世纪西方人如果以有猫王为自豪，那么20世纪东方人就以有邓丽君而骄傲。正是因为这样的原因，当1995年，全世界都在纪念甲壳虫乐队主唱约翰列侬逝世十周年的时候，我们的摇滚乐手却无动于衷，相反，他们用尽激情和能量奉献了一张纪念邓丽君的翻唱专辑，由此看来，在内地第一代摇滚音乐人心中，约翰列侬的位置远远不及邓丽君。
作为Beyond乐队主唱黄家驹以其出色的音乐创作才华和演唱能力，造就了香港乐坛的一个奇迹。BEYOND的歌，形成了他们独特的“超越”精神。beyond这个词对大多数年纪在30左右的人来说都是充满激情的，他们载着辉煌、载着祝福、载着泪水、载着欢笑、渐行渐远。如果说邓丽君影响了第一代中国摇滚乐手，那么说Beyond乐队启蒙了中国摇滚并不算过分。但是，这种启蒙究竟是积极的还是消极的呢？当全世界都在纪念涅槃乐队英年早逝的主唱歌手科特柯本的时候，我们的第二代摇滚乐手又在做什么了？每年的6月底和7月初，都会有不同的乐队在不同的地方不同的现场唱起不同的Beyond歌曲，对于这些乐手来讲，黄家驹的离开显然比科特柯本自尽更令他们伤痛欲绝。
内地第二代音乐人最初练的都是家驹的作品，技巧方面不很复杂，唱起来也不用声嘶力竭。但是，大量的乐手似乎都掉进了这个圈子，再也爬不出来。当吉他已经锈际斑斑时便黯然离开，走向妥协，走向懦弱，走向西装革履。这难道就是beyond带给他们的光辉岁月？我不解。其实即使在家驹的时代，即使在家驹生活的香港地区歌坛，同样都有达明一派、太极、梦剧院、蓝战士这样优秀的乐团组合，只是家驹的流畅旋律和突然离世让Beyond成为了我们心中永远挥之不去的伤痛。更加不可思议的是，在Beyond三子的演出现场，在山呼海啸的疯狂观众中，那些30多岁的老歌迷并不占多数，一大批当家驹尚在歌坛苦苦打拼时，还不知道流行音乐为何物的八零后青年人已经迅速成为了Beyond乐队忠实粉丝中的坚实主体。而且近年来持续的纪念家驹演出活动的策划人、参与者也几乎都是八零后的年轻小子。我们甚至可以夸张的说，当年唐朝、黑豹这样的内地第一代摇滚音乐人是在邓丽君、刘文正的歌声中茁壮成长的，和当年主流主旋律歌曲泾渭分明的台湾地区流行音乐让崔健、刘义君这样的摇滚先驱格外受用。同样在十年之后，Beyond乐队的流畅旋律同样让那些不满足“四大天王”的孩子找到了新的精神诉求。
对于在尴尬中艰难上路的中国摇滚乐来说，他们没有接受正统英美流行音乐洗礼锤炼的机会，更没有和顶尖摇滚乐手同台献艺的机会。无奈中，早年间的邓丽君和上世纪九十年代的黄家驹阴差阳错地成为了中国摇滚两代乐手的精神偶像。加之东方人温婉含蓄的性格特点，我们的特色摇滚音乐注定了会有邓丽君缠绵情歌和黄家驹上口旋律的影子，这即使我们的无奈，更是我们的优势。毕竟较之生猛火爆的“西雅图之声”，我们还是喜欢在舒适的环境中用高档的立体声音响播放许巍轻快动人的歌声：“没有什么能够阻挡，我对自由的向往……”
邓丽君和黄家驹的逝世，都是一个时代的失落。在每一个爱他们的人心里，他俩曾经改变过这个世界。他们的精神曾经一度成为时代的脊梁骨，他走了以后，地球仍然在转动，然而失落了一份精彩，直面这一种空白，每每令人无限的空虚。
我想起李宗盛说的：也许几十年后，香港也无法再贡献一个黄家驹。
我记得谢霆锋第一次开红磡演唱会前做的事是：独自驾车去家驹坟前静默。
我记得家驹才20岁左右的时候，在台湾开的演唱会。那时候瘦弱，声音不厚。但作品已经彰显才华。
我记得家驹在香港一个鬼片里扮演的小角色。。。
我记得自己在电台里说，每年4月1日前后，如果可以我都会做哥哥的纪念专题，但是6月30日左右，我们还是找一个合适的机会和切入点做家驹的专题，好吗？
曾经的这一天...
- » 2006年: 他年枕边说忘情
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