翊个人的江湖

△演出场地



△散场后的舞台



△散场后的观众——曲终人散，激情不断



△庆功酒宴



△何勇喜欢和姑娘挤在一起



△老五告诉我，潮州菜不硬可，因为他“就喜欢天津的螃海”！

    从21日，首届中国现代艺术节中连续3天的摇滚音乐节在深圳轰然唱响。崔健、唐朝、黑豹、许巍、汪峰、高旗与超载乐队、谢天笑与冷血动物、姜昕、痛苦的信仰、二手玫瑰等近20支国内顶尖的摇滚乐队竞相亮相。昨晚的演出中何勇、瘦人、冷血动物三代中国摇滚的“现场之王”轮番上场，为仍然在艰难身存的中国摇滚乐在深圳定格了一个永远值得回忆的激情时刻。
    本次摇滚音乐节的最大看点就是生于上世纪60、70、80年代的超级摇滚偶像三代同台，共同回放中国摇滚20年经典，颂扬中国摇滚20年的辉煌与灿烂，上演了自2004年贺兰山摇滚音乐节后中国最大的摇滚盛会。3天的露天演出几乎涵盖中国摇滚乐所有风格流派，新金属、重金属、朋克、后朋、实验电子、流行摇滚、英式摇滚、民谣等一一展现，连续3天每晚5小时不间断演出，让摇滚乐迷尽情狂欢。昨晚姜昕的出场无疑是以男性为主体的摇滚音乐节中一道鲜亮动人的艳丽风景，这个中国女声摇滚的经典声音，告别了《花开不败》与《五月》的“青涩青春”，《纯粹》以精炼的编曲和简约的咏唱记录着爱情、梦想，以及为歌痴狂的日子。在沼泽乐队的暖场之后，姜昕和自己的音乐伙伴用温暖的民谣让现场的铿锵激情中多了几分温情的妩媚。一曲怀念好友张炬的《彩虹》又让观众感受到了姜昕长发飞扬的摇滚特性。 



↑↓姜昕：一个喜欢了十多年的偶像，由于走近反而倒没有什么感觉了。我宁愿自己是一个观众，被她飘扬的长发和个性的挺拔所吸引。





↑↓何勇：舞台上的他就是激情四射神采飞扬的麒麟兽，一个活泼可爱调皮捣蛋的大孩子。









    “深圳的姑娘们，跳起来，天太热，少穿点！”还是当年“魔岩三杰”愤怒麒麟的张扬个性，当面对一万名疯狂的观众时，何勇挑逗性的语言注定了这是一个属于他的激情夜晚。和当年展示中国摇滚乐势力的香港红馆演出相比，如下的何勇身体有了些许臃肿，但是满身的赘肉显然无法拖累何勇的舞台热情。海魂衫换成了白衬衣，讴歌、欧阳这些摇滚老炮也换成了“无聊军队”的年轻乐手，飘飞的长发变成了平和的中庸短发，但是《姑娘漂亮》《垃圾场》这一首首代表中国摇滚音乐最高水准作品爆发出的现场能量却始终不变。自焚、发疯、结婚又离了婚的何勇在纪念中国摇滚光辉历程的时刻飞扬跋扈地嘶吼出了惊人的能量。在何勇的身旁，他的父亲何玉笙内敛的三弦演奏让我们的思绪仿佛又回到了11年前的圣诞前夜，那个属于中国摇滚音乐的光荣梦想绽放的时刻。 



↑戴秦：谢天谢地，老哥这次没有施展贺兰山时候的“喷火”绝技，但尴尬依然，因为他送给观众“一首好听的歌”其实一点也不好听。抛开对黄燎原的一味吹捧，戴秦值得一提的也就是耍出来的“范儿”了。



↑谢天笑：当代摇滚“现场之王”的称号绝非浪得虚名，但是少了身旁的古筝手张巍，“冷血动物”的东方Grunge总好像缺少一条臂膀。



↑唐朝：《梦回唐朝》中加入了老丁的民乐吹奏，加之不错的嗓音状态，我有理由憧憬他们复兴的明天。

    整场演出没有平淡的时刻，从沼泽乐队的第一个音符奏响，到唐朝乐队引领下的万人合唱《国际歌》，闷热的天气下每一位舞台上下的演员、乐手、观众在摇滚乐的律动中High到灵魂的最高点：瘦人乐队主唱戴秦天生就是舞台的精灵，在他的煽动下观众整齐划一挥动手臂，形成煞是好看的“臂浪”；谢天笑领军的“冷血动物”和汪峰主唱的“鲍家街”几乎复制了一个月前沈阳中国摇滚20年生日的高潮时刻。美中不足的是“冷血动物”没有古筝手张巍，《再次来临》《向阳花》这些激动人心的民族元素与电声失真对话的伟大作品没能在深圳的舞台上空回荡。但是老谢亲自操刀上阵演奏古筝，让人们看到了他从意大利演出归来后的全新风采。回授、啸叫，谢天笑不厌其烦地在舞台上招摇着自己的噪音美感，当癫狂的观众为之沉醉的时候，不能自拔的谢天笑扔掉自己的吉他消失在大家视线之中，只留下喊到沙哑的观众和空旷的舞台。雅痞的汪峰完全成为了热门的摇滚偶像，他的出场牵动了女歌迷的躁动疯狂，几十位漂亮的深圳姑娘争相冲上舞台和帅气的汪峰练习拥抱。这谢天笑两位新晋的摇滚偶像都不约而同地提到了一个共同的话题——超级女声！谢天笑说：“超级女声就是精神鸦片”，汪峰怒吼：“我们不要无聊选秀和八卦新闻”，两句掷地有声话语让现场摇滚青年格外受用，山呼海啸的回应让人们似乎置身于理想的摇滚乌托邦；压轴出场的是中国最伟大的浪漫主义摇滚乐队唐朝，对金属音色和传统文化的迷恋让这支见证中国摇滚音乐的化石级乐团拥有无数拥趸。从沈阳到深圳，主唱丁武的嗓音老而弥坚，散发出了久违的金属光泽，当一个个华美悠扬的高音被丁武从容演绎出来的时候，我们似乎又看到了唐朝复兴的希望。在唐朝音乐的热烈氛围中，万余名观众痴痴守望着中国摇滚乐的二度复兴，感受着与偶像共舞的狂欢呐喊，以及激情在夜色的催化中熊熊燃烧的模样。

    哭着喊着来深圳，来到深圳听摇滚大腕哭着喊着，五个小时的演出后，在闷热的天气下我大汗淋漓，完全虚脱。
    其实这样的采访无异于受难，每次出发我都要仔细带好那些沉重的装备：专业摄影器材、MD、笔记本电脑、随身数码相机、身份证、机票、手机充电器、换洗衣物、洗漱用品……几十斤的负重让我狼狈不堪。没有了我的小绿、没有了漂亮的换洗衣物、没有了凉爽怡人的房间、没有了美味诱人的涮羊肉、锅巴菜，也没有主办方赠送的丰厚红包。在中国改革开放的最前沿，我为了见证中国摇滚光辉路程的南方巡演挥汗如雨、日以继夜。
    和对乘坐飞机满心欢喜的朋友不同，我对飞机的恐惧已经愈演愈烈。这种恐惧不是来自高空飞行的恐高惊悚，漫长旅途的飞行过程让我头痛不已。在飞往深圳的过程中，由于抵达机场时间仓促，所以我的登机牌号码只能是谁也不愿得到的11排中间座位，由于坐在波音安全通道前的第11排，所以我无法放倒自己的座椅靠背，由于无法放倒座椅靠背且坐在中间座位，所以我默默地在坚挺状态下容忍了左面一个小伙子、右面一位姑娘将头放倒在我肩上……
    一路无话，我红着眼睛、揉着肩膀走出了深圳机场。闷热的天气让我失去了包括进食、做爱、升官发财、走路拣钱包的一切欲望，随后取证、写稿、观看彩排、现场拍照、及时传稿，当压轴出场的黑豹走下舞台的时候，我只想找一张可以睡觉的床。但是浑身湿透、骨节酸软、饥肠辘辘、满身臭汗的我，置身在深南大道却打不到一辆的士。那时候，我极不情愿地用语言侮辱了深圳特区的母亲。唯一聊以自慰的是，今天天津主流媒体上有了一段不同于以往娱乐八卦新闻的，关于摇滚但并不激情好在还算真实文字，唯一感到欣慰的是，有几百名朋友在我的博客上分享属于中国原创音乐的动情时刻——
    从《格瓦拉》的冷落氛围中来到深圳欢乐谷的“中国摇滚光辉道路”演出现场， 我想：除去摇滚，哪一种音乐还可以如此尽情地歇斯底里？吉他、贝司、鼓，燃烧的青春，爆发的热情，摇滚将音乐的表现力推向另一种极致，以嚎叫和呐喊的姿态让人内心积聚的情感从内向外地翻腾。

    在21日崔健为中国当代艺术节完美拉开序幕之后，昨晚许巍、黑豹、痛苦信仰、二手玫瑰继续出击，在“中国摇滚光辉历程”深圳巡演的“豪门夜宴”中用自己的激情音乐将现场上万名观众的热情一次次燃点。但是和欢乐谷中的摇滚律动相比，在华夏艺术中心首演的小剧场话剧《切·格瓦拉》却无人喝彩，百余名观众见证了演员的精彩表演，同时也让本届现代艺术节出现了一半是海水，一半是火焰的尴尬现象。

百名观众冷落经典史诗剧 





    2000年，音乐人、戏剧人张广天亲自上阵，作曲并且导演了著名话剧《切·格瓦拉》。这部推动了史诗剧运动的实验话剧在中国艺术界中具有举足轻重的地位，它不仅带动了政治波普审美观点的热潮，同时在北京长演不衰的过程中形成为市场、艺术双赢的社会热点。这样一部被市场认同的优秀话剧在本届深圳现代艺术节中被寄予厚望，成为相关剧场演出的招牌剧目。可是昨天华夏艺术中心演出现场的尴尬却让每一个到场观众汗颜，演出前5分钟仅有几十名观众到场，即使演出开始之后也不过勉强走进了百余名观众。在剧情进行中，以朗诵为主体的史诗剧显然不能提起观众的兴趣，不少持赠票的家长带着早已坐不住的孩子纷纷离场。

爆棚粉丝引爆摇滚激情夜
    就在《切·格瓦拉》进行到中场的时候，记者赶赴位于深圳世界之窗的“中国摇滚光辉道路”的演出现场，这场照搬了贺兰山音乐节的摇滚嘉年华由于有了许巍和新兴摇滚中坚力量“冷血动物”的加盟显得更加阵容豪华，它也将成为中国摇滚乐坛有史以来规模空前的盛事。现场的火爆气氛无疑印证了记者的预测观点，演出现场外几万名无缘演出的观众蜂拥聚集，而现场的2万余名更是完全沉浸在现场音乐的火爆氛围中不能自拔。“沙子”“PK14”预热了现场的气氛，而近来频频出现在各大摇滚音乐节现场的“痛苦的信仰”乐队则在许巍未出场之前把演出现场搅得天昏地暗。他们凌厉的失真音色和咆哮的愤怒说唱成为一次次现场气氛爆炸的导火索。在主唱高虎的引逗下，全场观众振臂高呼，几名观众甚至冲上舞台和高虎同唱那首在另类歌迷中脍炙人口的《复制者》。在“痛苦的信仰”营造的热烈气氛还没退减的时候，融合了东北民族音乐元素和谐谑批判风格的“二手玫瑰”接班出场，依然是那句摇滚歌迷熟悉的“二手玫瑰现场接客”，依然是怪异讽刺的视觉系服装风格，依然少不了演出间隙里的插科打诨，依然是“二人转”民族管乐和摇滚电声的直接对话，二手玫瑰带给观众更多的是感官上的冲击和精神上的思考以及灵魂上的反省。



△“PK14”杨海崧用事实告诉观众——摇滚乐可以不赤膊，带眼镜一样可以诠释出激情的现场。



△“痛苦的信仰”高虎——无论在天津的酒吧还是沈阳的体育馆、深圳的狂欢现场，高虎都用激情的互动证实了自己是内地当之无愧的新金霸主。



△二手玫瑰——这次深圳接客的二手玫瑰妩媚动人，为了现场的视觉系效果，梁龙减肥了。



△许巍——老许的状态真实恬淡，只可惜仅仅唱了四首就被经纪人押下了舞台，即使他是如此不情愿。我想，作为大牌唱片公司的歌手，许巍必须学会用四首歌作秀的商演原则。

    “没有什么能够阻挡，你对自由的向往……”当许巍出现在舞台上唱响《蓝莲花》那一刻开始，深圳演出现场的观众情绪就沸腾到了顶点。此次老许带着自己的年轻乐队“海市蜃楼”出现在观众面前，不忘提携新人的许巍甚至让年轻的乐队为大家演奏了一支乐曲。但是能够让观众兴奋喝彩甚至泪流满脸的只有许巍温暖感人的歌声，从《曾经的你》《像风一样自由》《完美生活》开始，许巍的歌曲无一例外地都成为了万余名观众全场合唱的卡拉OK。作为第一次出席大型户外摇滚音乐节的许巍在昨晚的现场格外兴奋，他不住感谢主办方以及歌迷的热捧支持，激动的观众更是抑止不住自己的热情，他们将手中的啤酒一次次泼洒向夜空，用声嘶力竭的嘶吼抒发诠释的热情。虽然有现场保安的阻拦，但是疯狂的歌迷依然一次次冲向舞台，让现场一片混乱。十多位激动的歌迷当中，只有一位姑娘得到了保安人员的眷顾——一位漂亮的姑娘也忘记了自己的矜持，爬上舞台奔跑到许巍面前用鲜花表达对偶像源于内心的喜爱。



△“黑豹”主唱——我不敢想象眼前的胖子就是曾经创下歌坛传奇的黑豹乐队主唱，他发福的身体和歌厅唱法对歌迷是一种漠视，对黑豹是一种亵渎，对窦唯是一种强奸。
 


△“黑豹”李彤——曾经的吉他英雄如今已不复当年之勇

    不知道喜欢窦唯的歌迷能否接受现在的黑豹，也许峦树和秦勇领军的后期黑豹还有些忠实的追随者，但是现任主唱显然不是摇滚歌迷喜欢的。肥胖臃肿的身躯和油滑讨巧的歌厅唱腔演绎着那一首首我们挚爱的内地原创歌坛的经典作品，让观众不免有了亵渎的错觉。第四代的黑豹乐队在现场演唱的全部都是窦唯时期的第一张专辑作品，于是愤怒的歌迷在台下一次次呼唤起了“窦唯”的名字。虽然主唱也掀起了昨晚现场的最后高潮，但是在中国摇滚光辉历程中我们接受迟暮的英雄，但是绝对不能容忍坐吃山空的虚荣。

    摇滚乐，源于上世纪50年代美国的流行音乐变种，经过60多年的演变产生了丰富繁杂的音乐类型，成为最收欢迎的主流音乐形式。
    鼓曲，俗称大鼓，大鼓的起源至少有几千年的历史，尧舜时代朝堂里就设置谏鼓，虽是以下谏上，也有一种教化的意义，在上世纪得到空前繁荣。它包括京韵、梅花、西河、单弦、京东、琴书、什不闲、坠子等十几种形式。在辉煌时期，在京津冀一带，拥有一大批听众。
    摇滚和大鼓，一个西方的音乐形式，一个东方的历史沉淀，看似完全不相关联的艺术形式居然被一位有心的大鼓演员进行了巧妙的结合，让鼓曲这种日渐没落的艺术形式重新焕发了新的光彩。这位用于吃螃蟹的人就是天津曲艺演员韩梅，当和她同样毕业于北方曲校的一批优秀演员成为青年表演艺术家享受观众掌声鲜花的时候，他却和一群年轻人为了鼓曲的推广和普及，独辟蹊径搞起了新鲜的摇滚大鼓R&D（Rock&Drum）。在他们8月6日中国大戏院公演之前，我走进了她们的排练房。
    正值三伏天气，韩梅正在和自己“岩石”乐队的伙伴以及几位曲艺团民族乐器演奏老师进行紧张的排练。一段凄美的韩红经典《天亮了》后，韩梅居然用大鼓的传统形式为大家讲述起了父母亲保护孩子的感人故事，韵味十足的演绎、如泣如诉的念白下传统艺术和电声效果音乐水乳交融，共同营造出了感人的气氛情景。谈到这样把两种艺术形式结合的初衷，韩梅说：“我并不是想把传统的大鼓艺术变成现在这个样子，我的改革还没有停止，我们现在还在一个摸索阶段。我们最早就是想让鼓曲的节奏变快，让鼓曲的配器新颖，于是有了这样的尝试，主要是为了吸引年轻人。我们希望年轻人在接受我们的音乐之后，好好欣赏传统的鼓曲唱腔，毕竟让如今的年轻人直接喜欢上鼓曲太困难了。”韩梅作为著名的京东大鼓表演艺术家刘文斌老先生的嫡外孙女，刘派京韵名宿孙书筠的爱徒，两位大师的创造意识以及大胆革新自成一家的精神一直影响着她。韩梅认为，传统的鼓曲艺术需要注入新鲜的血液，需要用新的意识来更新，成为让年轻观众也能接收的艺术形式，让鼓曲艺术的生命之树常青。
    韩梅和自己的音乐总监李亮节告诉我，他们的摇滚大鼓R&D根据不同鼓曲的艺术特点进行了时尚理性的嫁接改造，并不是简单机械地用电声乐器演奏鼓曲伴奏。在她们的音乐中，包含了多种新新人类热衷的音乐风格，同时涵盖各大鼓曲曲种。“我们有《天亮了》这样流行音乐和鼓曲的对话；同时还有京东大鼓的改编创新作品《私家侦探》；《梦想天堂》是一种恰恰舞曲和大鼓的结合；同时用电声形式改变了京韵名段《风雨归舟》；天津时调和现代节奏结合出了年轻人喜欢的《大话西游》；喜欢天津快板的朋友肯定喜欢我们的《作个有钱人》；酒吧风格的民谣鼓曲《一寸光阴一寸金》……”韩梅在介绍自己的作品时特别强调了一点，那就是她的演唱是纯正的刘派京韵。她说：“我们现在的改编不可以亵渎老艺术家的唱腔，那都是经过百余年的时间考验的，我们能够做的就是改编配器，吸引年轻观众。”进行了摇滚大鼓R&D的创作后，韩梅曾经在南开大学牛刀小试，谁想到南大的老师开始竟然拒绝了韩梅的免费演出请求，理由很简单“我们以前有鼓曲演员来演出，最后学生只剩下了10来个，我们老师不得不堵在门口不让学生出来。”但是最后韩梅说动了南大的老师，那天的演出气氛热烈，大学生用自己的掌声表达了对摇滚大鼓R&D的喜爱。对于这次中国大戏院的演出，韩梅踌躇满志：“我们在茶楼也尝试性演出了几次，有不少老观众喜欢，我希望我正式演出的时候能够有年轻人热捧，同时得到老曲艺观众的支持。”
    鼓曲也可以摇滚起来？这真是我在关注曲艺系列报道中没有意料的。见识了韩梅的现场演练之后总体感觉——仍有不足，效果不错。8月6日的中国大戏院，有闲钱的朋友们不妨支持一下。
    最后补充一句，其实一直以为，大鼓就是东方的民谣，我一直想让王宝做的很多事情，岩石乐队的小哥几个做到了。那白话般韵味十足的刘派京东大鼓，其韵味绝对不逊色老鲍勃·迪伦的如风吟唱……