翊个人的江湖

天津13CLUB
主办方主页：http://site.douban.com/tj13club/
豆瓣小组：http://www.douban.com/group/TJ13club/
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地址：天津市河北区自由道58号天津13CLUB （自由道与胜利路交口意式风情街内）
演出咨询：13612087080，13012257305
排练室预约：24454344

＝＝＝＝＝＝ 天津13CLUB演出资讯＝＝＝＝＝＝

★2012年1月24日、1月25日    孙元昊、高安逸联袂大年初二、初三 春节民谣专场
票价：20元

★2012年2月3日、2月4日    醒来——年轻乐队的真挚呐喊
2月3日晚21:00    AIR CRASH、信仰深渊、石狮子
票价：30元
2月4日晚21:00    creators创新者乐队、天团、NOV、麦朵
票价：30元
详细活动介绍

★2012年2月14日    NOV乐队、浮尘乐队情人节专场
票价：50元；预售：40元

★2012年2月18日    王宝和正午阳光乐队新专辑《我又开始摇滚了》首发-天津13CLUB
票价：60元；预售40元（含新专辑一张）
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★2012年2月19日    意大利车库朋克新星The Barbacans中国巡演 天津站
票价：40元；预售/学生：30元
嘉宾乐队：宿醉Hangover
详细活动介绍

★2012年2月25日    浪荡绅士(Hoochie Coochie Gentlemam)双专辑巡演天津站
票价：40元；预售：30元

★2012年3月2日    《请用身体砸碎欲望逃生》——A公馆2012新专全国巡演天津站
票价：40元；预售：30元
详细活动介绍

    很少写博客了，自从有了微博之后……但是，每年的群英会过后，我都会写一点东西，今年也没能例外。
    每年的群英会收官演出似乎都在冰天雪地的时候进行，去年的民谣专场演出之后，从八一礼堂走出来，迎面就是黯黑夜幕中的漫天飞雪。而摇滚乐注定风雪兼程的宿命在今年同样没有改变，就在同样小寒节气之后，北京的冬天飘起了雪花，歌手李志就在这时来到了同样寒冷的天津。
    我清晰记得第一次在机场接李志的样子，他在冰天雪地中落寞的样子。那是那一年最大的一场暴雪之后，新滨海国际机场的送客通道上，一个微胖的南方人拎着琴盒上了我的车。带着眼镜的李志寡言少语，在我的“小绿”中默默吸着香烟。其实很多烟他并不是大口吸进自己的肺，也许这就是传说中“哥抽的不是烟，是寂寞”吧。其实，到现在，我们之间始终也没有说过什么掏心掏肺、肝胆相照甚至两肋插刀这样的话，但是我始终认为我是懂李志的。而他，应该也懂我。二年之后，他又来新13单刀赴会，依然是冬天。那一次我们把酒言欢，喝得甚至起兴。又等了2年后，当北京的冬天飘起白雪的时候，他又来了……
    这是群英会第六届的最后一场演出，原本这是一场赚钱的演出——前提是，我们按照原先计划，李志一个人在13演出！即使我们去民主剧场，如果不是李志要带着自己跨年演出的大乐队，如果不是为了现场效果而坚持从北京带来了全部音响制作和调音师姜北生……我和李志都能赚钱，至少在春节来临的时候，能让我从奢侈品店给自己添加一件炫耀给上流社会，摇滚人也可以用奢饰品的物件。但是，李志坚持大制作，当时我在澳门，听到我弟弟任一夫传达的李志的“旨意”。我只说了一句话：他只要舍得死，我就舍得埋！于是，我们两个人干了一件傻事——将原本铁定赚钱的项目，运作成为了依旧赔钱的演出！
    很多观众会奇怪，昨天的人不少呀？怎么也能卖个8、9万票房呀！没错，昨天的近八百人已经破了谢天笑演出的天津现场纪录！但是这些门票收入不够李志乐队的报酬、往返的差旅、音响的制作、灯光的成本、调音师的酬劳、场地的租赁……远远不够！
    当年有不少傻逼青年（我忍了很久，不是我当年不敢这么直面他们，只是现在我不想忍了），也许我真的睡了他们的女人。总之，他们总是出现在一切能出现的地方对我尽极攻击和谩骂之能势——我的微博，我的豆瓣，我的门楼，我的贴吧，各种攻击我“赚乐队钱”“靠摇滚演出赚黑心钱”“所有乐队都骂翟翊”的言论曾经让我很是痛心。我从来不敢说为了城市文化前赴后继了一把，但是我为自己喜欢的音乐，一不留神就俯身当了快二十年的孺子牛。那时候，我从来没有反驳，也从不解释。
    我坚信，时间说明一切，我相信自己足够强大才能面对蝇营狗苟的暗算——终于，群英会举行的时候，没有人给文化局和市政府热线打“举报电话”了，因为那些傻逼发现打了也不管用——因为翟老师能够搞掂天津文化、公安和宣传的相关领导；终于，没有人在博客上咒骂我赚乐队钱，用摇滚演出发家了。因为傻瓜都看得出来，天津没有我之外的另一个傻子肯做摇滚乐。天津不是有一个什么“摇滚天津俱乐部”吗？为什么也不做一个音乐节给大家看看，为什么也不请一个大牌过来演演？因为那些真正是靠演出赚钱的人，是不会为了一场高质量的演出，从自己腰包中掏出一分钱的；而我，也习惯了淡然面对各种风言风语，这些年来，我除了对不起希望我结婚的父母以及那些爱过我想和我成家过日子的姑娘，对于这座城市的摇滚乐，翟翊始终问心无愧。
    从来没有主流媒体认可我的工作和努力，因为我太强势了，我他妈就是主流媒体。但是看着微博上一条条感动的留言，让我能体会存在的意义。以前，每到周末，都是天津文艺青年坐车去北京看大牌乐队的时候，7日北京开往天津的列车上，尽是为李志而来的年轻人——让天津为之骄傲的，不仅仅有包子和麻花，其实也可以是摇滚现场。有了这微不足道的成就感，就足以令我继续鼓起勇气坚持下去。
    群英会6年了，6年前我轻狂年少的样子以及无所畏惧的心态依然如昨……随着年龄的老去，我真的不敢保证自己还能一路傻逼下去，但我能保证，用心对待每一次我的付出，就像用心爱每一个曾经爱过我和我爱的姑娘！
   
    点燃这根香烟吧，点燃这个夜晚吧
    我无所谓，开心或是伤悲
    屋顶晴朗的早晨，触手可及的距离
    他们告诉我，梦也是秘密

    你还在改变我，你的歌声还在温暖我
    我只能一个人，我的明天早就给了你

    谁能够停止我，谁的声音能够拯救我
    谁试图靠近你，谁的声音已经改变你

    喝完你留下的酒，喝完你给的命运
    我抬起头，深冬已经来临……

   上个月，罗大佑在天津举行了自己的第一次个人演唱会，作为华语歌坛的教父，大佑先生的票房惨淡，和此前的歌神张学友的个唱人满为患、一票难求形成了鲜明发差。也许，很多歌迷不会留意，罗大佑的个唱其实更需要我们支持，因为——这也是天津第一次大型人文主题的商业演出。可是事实证明，我们的城市虽然繁华熙攘，我们的演出也有商业上的火爆成功，但一切与人文无关。
    这辈子我都忘不了第一次在首体看罗大佑围炉音乐会的样子——那时候我已经是久经娱乐现场的“老战士”了，大大小小演唱会看过不计其数，可连我自己都不明白，为什么当罗大先生敲响中国大鼓，在铿锵的律动中唱响“东风水波明，只骤然来得匆匆……”的时候，眼泪-居然--止不住地---往下----奔涌！
    那是一种决堤的泪水流淌，没有征兆、没有缘由，我甚至无法让自己的矜持做出一点点自救式地抵抗，心理的防线一下子便让罗大佑的歌声击溃了。久违的眼泪从干涸的眼眶中流出，流过我麻木的脸庞……这种失态的生理反应直到有一天看到报道：朝圣的虔诚信徒当踏上耶路撒冷土地的时候，泪如泉涌的反应居然和我在罗大佑现场的尴尬如出一辙！也许在我们这一代人的心中，罗大佑就是不变的精神偶像，他的歌声如同宗教一般，因为他的歌和我生命中最美好、最致命的岁月连在一起。
    客观讲，罗大佑天津演唱会票房并不理想，直到演出开始，看台上坐席依然大量空缺。天津体育中心是演出商的福地，甚至连小的沈阳二人转都能在这里买了个人满为患，可是罗大佑这位华语歌坛的教父大佬，居然不得不面对空空的看台上台演唱了。我甚至想问，那些喜欢过罗大佑的60后和70后，你们去了哪里？也许这座城市根本就没有文化消费，也许演出的宣传力度不足以让喜欢大佑的朋友得知演出消息，或者我们善意地理解——这座城市中的60后和70后生活压力太繁重，他们无法从工作中抽身，不能在家务中抽身，当然也无舍不得用几百元换取一次在现场和罗大佑一起笑泪与共的机会。既然是这样，那么钱就留着给孩子交学费吧，我这个永远“25岁”的娱乐记者就替代您完成一次心灵朝圣吧！
    演出过程中，天津观众的表现更令我感到汗颜——一位“童年哥”似乎到现场只是为了听成方圆老师曾经翻唱过的这首口水歌，每当罗大佑讲话的“气口”超过一秒，他就会声嘶力竭地大喊“童年……”开始，大佑还不停打趣，用“等一下”“歌要一首首唱”安抚“童年哥”的心灵渴望。但是当大佑在为歌曲《舞女》铺垫开场的时候，“童年哥”再次无知地扯着脖子大喊那首世人皆知的大佑经典名称，这一次罗大佑显然Hold不住了。他径直对着舞台下“童年哥”坐席的方向狠狠地说：“不！这首歌是《舞女》！”
    “池塘边的榕树上，知了在声声地叫着夏天，草丛边的秋千上只有那蝴蝶停在上面……”一首《童年》也许会让人想到很多，不仅是老师的粉笔以及口袋里零食。但是，懂得罗大佑的朋友知道，这首歌曲并不是罗大佑的全部。但是对于很多当然莅临大佑个唱现场的观众，他们到来只是为了听《童年》的。对一位歌手的尊重，就是安静耐心地欣赏他全部的演唱，即使很多、或者绝大多数观众除了《童年》《光阴的故事》《恋曲1990》之外，对罗大佑的人文作品一无所知。但是，他们中的大多数几乎都能认真听着罗大佑的教诲和吟唱，度过当晚愉悦的100分钟。而现场无数不在的“童年哥”“光阴哥”与“恋曲哥” ，他们此起彼伏的呼喊让大佑演唱坐席上，那些真心喜欢大佑的朋友多了几分无奈——其实，天津有人懂罗大佑的！
    罗大佑的音乐始终贯穿对现实社会的思考和反省以及大爱理念的散播，代表了一个时代，伴随了60、70后的整整一代人，或许影响到更多人的成长，而对于这代人来说，罗大佑的音乐已经深入骨髓，成为了身体和精神的一部分。岁月会无情地带走我们的一切，岁月也会在我们的心中积淀下无尽的回忆。当我们经历了“春天的花开秋天的风以及冬天的落阳”，我们真的怀念“遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声”。尽管我们现在知道了“流水它带走光阴的故事改变了一个人”，但当初我们又有谁意识到这一点？传统爱情，被当今的人从圣坛上抛下，像一个番茄被摔在现代的柏油马路上，露出血红色的汁和心状的黄色种子。那么的接近血和心却又真的不是，现代爱情就像摔烂的番茄，让人们困惑迷茫。罗大佑也和我们一样的困惑迷茫，“你曾经对我说，你永远爱我，爱情这东西我明白，但永远是什么”。尽管罗大佑和我们一起感动那“穿过你的黑发的我的手”的细腻和温柔，怀念“道一声别离忍不住想要轻轻地抱一抱你”的真诚和爱恋，但是他还是和我们一起发出了无数个“是否”的天问。“是否这次我将真的离开你，是否这次我将不再哭，是否这次我将一去不回头”。即使是“我将春天付给了你，将冬天留给了自己”，但我们仍然有“爱的箴言”。
    罗大佑以他的100多首歌曲，整齐一致地晕染了一个心理的乱世，一种生逢乱世的感伤。无论爱情、光阴、家园、江湖、社会、人生，不管表面在说什么，却全都有一种伤逝情怀，一种“往生不再”的苍凉。听罗大佑的人，往往感到他自己的学生时代、他的纯真、他的爱情、他的理想，全都无可奈何流水落花去，全都是抓不住、舍不得又放不下，但只有罗大佑，才自觉地把它们当作一个整体来表现。
    “黄色的蓝色的白色的无色地你，阳光里闪耀地色彩多美丽……”能在罗大佑的歌声中，开始一次美妙的心灵合唱是多么幸福的事情呀！我坚信，多年之后，你一定为因为没有参加11年11月26日罗大佑的天津演唱会而后悔！

 

写与不写，演出就在这里，来与不来，群英会都会等你

 8月20日智慧山群英会的摇滚硝烟已经散去，但是总有些看不见说不清的东西在城市上空飘来飘去。崔健、张楚、何勇、郑钧，承载太多摇滚岁月的音乐人集体亮相水滴，这个承办了众多主流大腕演出的场地第一次见证了摇滚乐的现场魅力。虽然大场地产生的高票价阻挡了真正摇滚歌迷的进场，虽然远远的看台和身边正襟危坐的观众让现场的氛围打了折扣，但是无论如何智慧山群英会作为群英会品牌的首场户外大型演出足以写进历史。

比起失恋33天，天津歌迷“失恋”的时间似乎更长了些。如果说每年一届的群英会都是一场与歌迷的恋爱，近一年的“无爱期”也将在12月4号嘎然结束。2011年第六届天津群英会将从12月4号13CLUB苏阳专场开始，打造连续10场的属于年轻人的庶民狂欢。

在11月5号结束的谢天笑天津专场更是作为本届群英会的预热专场，预热着整个城市的摇滚情节，也彰显了此次群英会的特质：骚.气。

    谢天笑现场的大气；重塑现场的阴郁以及主唱华东执拗的表演都是后朋克丰满而节制的暗骚；扭机专场、重型专场强烈节奏感与煽动力结合的完美气场；当小钟遇见小淞，闷骚与闷骚将产生怎样的现场效果；音乐诗人李志的明骚必将为群英会画上不一样的句号……发条卡姆所、风林火山、摩卡、刘金、勇先、李德林，每一位参加演出的音乐骚客都将用自己的音乐风格诠释着最真实的城市表情。

    写与不写，演出就在这里，来与不来，群英会都会等你。任何感情都有七年之痒，群英会坚持、坚持再坚持的一步一步迈进了第六个年头，无力去想明年会怎样，只想用这10场演出重新唤回大家的到来，让帝都的观众羡慕天津歌迷，让天津歌迷在自己的地盘噪起来，重拾爱上摇滚乐时的童真神采，遇见爱上摇滚乐时的原始情怀……

　　在7月2日之前，我一直纠结——天津13CLUB上演民谣歌手白若溪的弹唱着专场，内地原创歌坛好久没有白若溪这样的实力歌手了，更重要的是——从来没有过这样既漂亮又清纯的优秀民谣歌手了。小白的专场令我这样的中年未婚大龄男青年兴奋不已、心驰神往，更何况，小白的美腿修长白皙……然而，就在2日下午，纠结之后的选择终于做出：在大白腿和罗大佑之间，我选择去北京看罗大佑！
　　当下的罗大佑早就走下了神坛，不复当年之勇，既没有文艺青年包飞机前往助阵，也不会有一票难求的爆棚热闹。首体现场依然是坐满了观众，但是内场后半部分的空缺让人遥想当年“围炉”音乐会时的满满匝匝，不免唏嘘感慨。该来的人都来了，但是不该来的人也都没出现，新浪微博的直播远远没有“老鹰”乐队到访时候的热闹嘈杂，很多“著名文艺中青年”都在北京的不同角落欢度周末。甚至很多看客是在看了我的微博之后才发现的——原来今晚还有罗大佑的演出，而且是个唱！
　　两个月前的老鹰乐队专场个唱，连人家唐亨利皱一下眉头，都会有文青在微博上长篇大论地感慨抒怀。而大佑微博上的直播则干瘪生涩，无非是通报曲目的现场实录，甚至有人将《追梦人》当成了《滚滚红尘》。莫急、莫怪，因为真正喜欢罗大佑的那批“文化青年”“知识青年”“愤怒青年”现在基本不再有重回现场膜拜大佑的激情，甚至他们中的大多数都不知道这场首体的演出。演出前，忙碌的票贩子就能说明情况，他们逢人便讲“要票吗？罗大佑的！真的是罗大佑演唱会！”
　　浮躁的场外氛围却在精彩的演出面前灰飞烟灭了。当晚罗大佑邀请到张震岳、混血双胞胎组合Soler和猴子飞行员主唱王汤尼等人登台助阵，有型的音乐人并排站在台上唱着“台北不是我的家”，宛然回到了纵贯线时期。不！确切的说，是时间瞬间回到了上世纪90年代初期——就是那个“黑色旋风”席卷华语歌坛的时期！20多年过去了，罗大佑剪短了当年的长发，摘掉了冷酷的墨镜，他甚至用微笑来替代过去的苦大仇深，在和乐手的默契配合中，完美得诠释着2011年的《鹿港小镇》。既然台北不是我的家，我的家乡也没有霓虹灯，为什么不接受这无奈下的转变呢？只是苍凉歌声中的感动丝毫没有蜕变，在多年之后，依然让现场观众奔泪满脸。有媒体称，罗大佑弹吉他与王汤尼和Soler合唱的摇滚版《鹿港小镇》颇有纵贯线的味道，但是我觉得这样的组合显然比纵贯线更靠谱，因为他们更像一支水乳交融的乐队。只是，相比纵贯线，他们的名气小了些，但音乐丝毫不逊色。
　　演唱《台北红玫瑰》的时候，现场多媒体大屏幕出现了女人的身体和修长的白腿，一时间我想到了天津的白若溪。大白腿固然诱人，但是罗大佑更加感人！在演唱《母亲》这首歌时，大屏幕上出现的是充满童稚的彩色粉笔画，妈妈推着婴儿车的身影、孩子开心的笑脸与歌曲相呼应，别具打动人心的力量。还有刚才提到的精心设计的舞美、服装、舞蹈，这些都是以前的罗大佑所不屑花费精力的，而且现在的他明显健谈了许多，在与观众的互动中，他通过介绍歌曲而尽情抒发着自己对时代、对社会的看法。
　　在歌坛市场化后，情歌成为乐坛的主流，每年都有大量情歌诞生、流行。但从“流行情歌”变成经典，却并不容易。罗大佑的特点是抓住人们共通的情感点并进行了高级表达。比如对于“分手”，罗大佑唱的是“或许我们分手，就这么不回头，至少不用编织一些美丽的借口”（《恋曲1980》），而不是“当初是你要分开，分开就分开”。对于“牺牲”，罗大佑唱的是“我将真心付给了你，将悲伤留给我自己”（《爱的箴言》），而不是“擦掉一切陪你睡”。对于爱人的选择，罗大佑唱的是“人生难得再次寻觅相知的伴侣”（《恋曲1990》），而不是“QQ爱是真是假谁去猜”。
　　罗大佑最难得、最被人尊敬也是为他树立起最大成就的，是他坚持用音乐去思考反省的精神。
　　《未来的主人翁》也是罗大佑最希望让更多人听到的歌曲之一。2001年他首次有机会来北京参加5·27群星演唱会，在有限的曲目选择中就放入了这首歌。当时他还特意对台下观众说：“这首歌也许不那么流行，但我必须演唱它。”此后2002年、2005年的北京演唱会，这首歌也都放入必唱名单。“我们不要一个被科学游戏污染的天空”、“我们不要被你们发明变成电脑儿童”——在“微博”已经全民化的现在再回头看这首写于1983年的歌曲，也许会更感叹罗大佑“先知远见”的能力。如果能有更多人听进去“因为我们改变的世界将是他们的未来”的歌词，也许对环境、资源的恶性使用真的能起到正面作用——在电子音乐、舞曲这种“无歌词”音乐已成乐坛主流的今天，罗大佑充满反省和预见的歌词成了奢侈品。很多演唱会仅仅能让观众得到消遣，但罗大佑的却能催人自省、提点社会、促发正能量的传播。这也许就是人们愿意看一个57岁、不好看、嗓子差的男歌手吼两个半小时的原因。而更好的消息是“恋曲2100”是一个巡演项目，罗大佑将把这种自省和反思带到更多的城市。
　　80、90后看演唱会，满场飞舞荧光棒，尖叫声狂飙。而罗大佑，作为一个时代的符号，显然得有点经历才能懂得。幸而昨晚到场的观众中年观众占了大多数，他们表面波澜不惊，但想来内心必然激情澎湃。尽管时光的齿轮从未有过一刻的停留，但在这个短暂的夜晚，罗大佑的歌声把大家带回了1990年，甚至更久远的童年。若你还试图在他的歌声中为逝去的爱情找一个出口，那就去听《海上花》中的喃喃吟唱，“是这般奇情的你粉碎我的梦想，仿佛像水面泡沫的短暂光亮，是我的一生。”
　　从北京坐末班车回来，一夜亢奋。破晓的时候，终于入梦，而梦中的姑娘依然长发迎空……